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Jun 02, 2024

5 artiste coreane che stanno reinventando l'arte tessile

La fiera d'arte Frieze Seoul di quest'anno ha visto decine di donne creare opere sbalorditive utilizzando materiali non convenzionali. Nell’ultimo decennio ogni fiera d’arte sembra portare con sé una quantità crescente di

La fiera d'arte Frieze Seoul di quest'anno ha visto decine di donne creare opere sbalorditive utilizzando materiali non convenzionali.

Nell’ultimo decennio, ogni fiera d’arte sembra portare con sé una quantità crescente di opere realizzate in tessuto. Frieze Seoul, la cui seconda edizione si è svolta a settembre, non ha fatto eccezione, eppure, con una ricca storia tessile insita nel DNA del paese, sono stati gli artisti contemporanei locali della Corea del Sud le cui creazioni dinamiche si sono distinte tra la folla. "L'arte tessile è profondamente radicata nella cultura coreana, ma è stata considerata principalmente artigianale", afferma Tina Kim, la cui galleria di New York rappresenta artisti emergenti e affermati, tra cui alcuni dei migliori coreani. “Abbiamo la tradizione del bojagi [tradizionale tessuto da imballaggio coreano, spesso mettendo insieme ritagli di tessuto] dalla casa comune, ai ricami in seta nel guardaroba di corte”.

Oltre allo stand di Kim al Frieze Seoul che ha ricevuto lo Stand Prize di quest'anno in riconoscimento delle sue offerte innovative - che presentavano in primo piano sculture che incorporavano tessuti - il destinatario inaugurale dell'Artist Award della fiera, Woo Hannah, è specializzato in installazioni e assemblaggi tessili. “Il mercato globale dell’arte è arrivato ad ampliare i propri confini su ciò che è considerato arte bella, al di là della pittura a olio o delle sculture monumentali in metallo o pietra”, aggiunge Kim. “Poiché il mondo dell’arte guarda al di fuori dei canoni occidentali, ciò significa naturalmente che l’arte tessile e dei tessuti sarà inclusa in quanto rappresenta secoli di tradizione per molti paesi”. Più avanti, incontra cinque artisti contemporanei che stanno guidando la carica.

In qualità di vincitore del Frieze Seoul's Artist Award, Woo Hannah ha prodotto un'ampia installazione in tessuto, intitolata The Great Ballroom, che pendeva dal soffitto della fiera. "In quanto talento emergente, mi sentivo come se dovessi scendere a compromessi molto per la mia sopravvivenza", racconta l'artista a W della sua continua ambizione di creare installazioni su larga scala. "Con il sostegno che mi ha dato il premio, ho potuto realizzare ciò che ho sempre desiderato." L'artista è stato anche il soggetto dello stand della G Gallery con sede in Corea nella sezione Frieze Focus, destinata alle gallerie di età pari o inferiore a 12 anni.

Woo Hannah

Entrambi i contributi della fiera sviluppano ulteriormente la serie “Milk and Honey”, caratteristica di Hannah, composta da tessuti imbottiti e cadenti, decorati con intricati lavori di perline, per emulare il seno di una madre nelle diverse fasi della vita. Perennemente interessato alle dicotomie – giovane contro vecchio, vivo contro morto, gioia contro dolore – l'artista si è interessata particolarmente agli ecosistemi corporei dopo aver scoperto che i suoi reni sono significativamente sproporzionati tra loro in termini di dimensioni. Riflettendo queste preoccupazioni, così come la sua fascinazione per il legame degli esseri umani con le altre specie, Hannah è nota anche per la sua serie di orchidee “Bleeding”. Rappresentando il ciclo riproduttivo, questi fiori sovradimensionati appaiono ambiguamente tra la fioritura e il decadimento. Oltre a costruire opere bidimensionali con scarti di tessuto, Hannah ha recentemente iniziato a incorporare componenti metallici duri, come l'alluminio fuso per assomigliare a rami e ossa di legno.

Rappresentato anche dalla Galleria Kukje, Suki Seokyeong Kang è uno dei principali artisti contemporanei coreani. In concomitanza con la fiera, "Willow Drum Oriole", la sua più grande mostra personale istituzionale fino ad oggi, è stata inaugurata al Leeum Museum of Art, consentendo una comprensione più profonda della poliedrica opera dell'artista. Combinando scultura, pittura, installazione video e performance, Kang concepisce le sue opere come persone nella società, che operano sia individualmente che collettivamente.

All'interno della mostra “Willow Drum Oriole” di Suki Seokyeong Kang al Leeum Museum of Art.

Suki Seokyeong Kang

Tina Kim afferma che Suki possiede "un profondo interesse per l'artigianato tradizionale e per l'esplorazione di materiali non tradizionali", ad esempio gli hwamunseok, stuoie prodotte con carici intrecciate che vengono utilizzate nelle danze di corte coreane. Molte delle strutture a griglia di Kang presentano tessuti intrecciati in uno spettro completo di tonalità, ulteriormente decorati con catene metalliche e altri elementi altamente tattili. Come esemplificato dalla sua mostra al Leeum, le opere di Kang spesso emulano modelli presenti in natura: il titolo della mostra prende il nome dai movimenti e dai suoni di un rigogolo che vola dentro e fuori dalle foglie di un salice, "come se tessesse un filo nel tessuto del paesaggio”, come descrivono i materiali per la stampa dello spettacolo.